isadora
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Isadora. Piattaforma Danza
Isadora si propone come una struttura snella ed efficace che
comunica, sostiene e coordina gli eventi della danza in Ticino
attraverso un sito web con pagine dedicate ai protagonisti della
danza, informazioni puntuali sulla programmazione e un’agenda.
Sostieni la danza
Quote annuali:
Singoli artisti: 60 CHF, Strutture indipendenti e compagnie con più di 2 membri:
100 CHF, Enti istituzionali: 180
CHF, Quota sostenitori: 100 CHF
Donazioni libere:
Associazione Arturo prod.
IBAN CH43 0900 0000 6504 5479 4,
Causale: SOSTENERE LA DANZA.
Isadora. Piattaforma Danza
Isadora si propone come una struttura snella ed efficace che
comunica, sostiene e coordina gli eventi della danza in Ticino
attraverso un sito web con pagine dedicate ai protagonisti della
danza, informazioni puntuali sulla programmazione e un’agenda.
Sostieni la danza
Quote annuali:
Singoli artisti: 60 CHF, Strutture indipendenti e compagnie con più di 2 membri:
100 CHF, Enti istituzionali: 180
CHF, Quota sostenitori: 100 CHF
Donazioni libere:
Associazione Arturo prod.
IBAN CH17 0900 0000 1580 0585 6,
Causale: SOSTENERE LA DANZA.
Isadora piattaforma danza sarà disponibile in lingua inglese nei
prossimi giorni.
Durante la 33a edizione del FIT Festival Internazionale del Teatro e della scena contemporanea (Lugano, 04-13.10.2024), il coreografo e performer Arkadi Zaides propone un workshop indirizzato a autori di teatro, danza e performance
Nella sua pratica artistica, il coreografo Arkadi Zaides indaga le possibilità della coreografia di relazionarsi con le urgenze della società odierna attraverso l'uso di materiali documentari. In questo workshop, Zaides condividerà il suo lavoro artistico e le sue sfide, oltre a interrogare i partecipanti sulle possibili modalità di coinvolgimento con le rispettive realtà.
I partecipanti, che operano nel campo del teatro, della performance e della coreografia, sono pregati di arrivare al workshop accompagnati da materiali documentari chiari con i quali vorrebbero confrontarsi attraverso la loro pratica artistica.
Il corso è rivolto principalmente ai professionisti dello spettacolo e agli insegnanti (in possesso di un diploma di laurea o di un Master of Arts). Tuttavia, saranno esaminate con interesse le domande di tutti gli interessati, professionisti culturali o laureati (qualifiche HEU o HES).
Il programma esplora la gamma di possibili relazioni tra testo e palcoscenico, anche in absentia. Punteggiato da laboratori pratici, consente agli studenti di acquisire conoscenze utili per la progettazione, la produzione e la rappresentazione di spettacoli. I 23 giorni di formazione sono organizzati in cinque moduli: Tempo, Spazio, Personaggio, Voce e Corpo.
Reso è alla ricerca di un/a nuovo/a direttore/trice (80%) che assuma l'incarico il 1° gennaio 2025 o di comune accordo.
PREMIO è rivolto a giovani compagnie professionali di teatro e di danza nonché a singoli artisti che desiderano realizzare il proprio progetto in Svizzera. Si applicano le seguenti condizioni di partecipazione:
Professionalità: PREMIO si rivolge ad artisti delle arti sceniche che lavorano a livello professionale.
Data del debutto: il progetto proposto si trova ancora in fase di ideazione e non è mai stato portato in scena davanti a un pubblico (ad eccezione delle presentazioni work-in-progress). Il giorno che fa testo è la data del secondo incontro del PREMIO-Spring.
Novità del progetto: il progetto presentato non deve mai essere stato presentato a PREMIO in precedenza.
Rapporto con la Svizzera: gli ideatori del progetto sono svizzeri oppure vivono e lavorano in Svizzera. Le compagnie straniere non sono ammesse.
Esperienza: non vi è nessun limite di età per partecipare a PREMIO. Tuttavia, gli ideatori del progetto non possono aver realizzato più di tre opere complete. Fa fede la data del termine d’iscrizione.
Indipendenza: il progetto viene realizzato fuori dall’ambito di una scuola di formazione. Il progetto può avere o meno un partenariato di coproduzione.